□ 王伟平
　　在学习党的历史、弘扬民族精神、庆祝中国共产党成立100周年的日子里，笔者有幸观看了驻马店职业技术学院原创音乐情景剧《热土》——竹沟组歌的演出，并应邀出席了剧目座谈会，可谓收获满满、感慨颇多。
　　驻马店职业技术学院退休老干部、国家二级作曲、中国音乐家协会会员、《热土》的编剧和作曲陈岭，以音乐情景剧的形式，向人们展现了“小延安”竹沟那“希望的田野里，激荡着英雄气；追梦的热土上，犹存赤子情”的动人故事。该剧具有动人的旋律、感人的细节和完美的舞台艺术，是一场充满历史感与时代色彩的音乐盛宴。
　　笔者出于对音乐的挚爱，对一生钟情于音乐创作、辛勤笔耕的陈先生的敬慕，谈点观剧感受，以抒胸臆。

传承和创新让民族民间音乐焕发生机

　　满满天中风，殷殷乡土情。陈岭是依托河南地方戏曲成长起来的作曲家，在音乐理念和音乐追求方面有着非常清晰的目标。他对音乐情景剧四首重点歌曲的创作，很明显运用了天中地域的音乐素材，用接地气的创作方式及手法来表现竹沟故事。比如，“一湾湖水清有清，石榴花开火样红”那伴唱俏丽灵动的韵致，“石榴花开红艳艳，青松翠竹绕山间”那婉约清新的民歌风味，“朝闻军号声，沙河大练兵”那厚重雄浑的矫健旋律等，既现代时尚，又忠于传统。听品之后，足以让人陶醉在音乐情景的音符流动中。尤其是贯穿全剧的确山坠子“尹喜派”旋律，每当老将军（抗战时期竹沟孩子剧团的小演员）向女记者（老将军的孙女）讲述“想当年”的时候，音韵就行云流水般悠悠出现。这不仅是技术层面的安排，更是作者学养、学识的具体体现。

环环相扣的情节让观众产生心灵互动

　　情景剧可听、可品、可看、可感，为什么？这与陈岭多年从事编剧及音乐创作的业务实践有关。他熟悉舞台，了解观众心理，用一环扣一环的戏剧情节，通过音乐与剧情紧密结合，伴以诗化般的台词、戏曲化的吟诵、舞蹈的肢体语言，加上服饰、灯光、多媒体的结合，呈现厚重大气的舞台效果，从各个角度帮助观众更好地理解、感受音乐，这是《热土》情景剧给观众的另一种享受。
　　作者既是编剧又是作曲，他考虑的不仅是音乐方面的逻辑，还要围绕《热土》情景剧的细节构思音乐，根据剧本结构的时间、情绪的爆发点去调整音乐的时间与空间。比如，伴舞演员的走位，合唱、独唱与伴舞的结合，新四军战士与群众演员的互动，老将军与女记者串场对话等，都要与音乐紧密配合，这不单是旋律和节奏的处理，是一种全方位结合的写作方式。
　　观看《热土》的演出，能与观众在心灵上产生互动，这是音乐情景剧《热土》的一大亮点。

创作方式的精准把握使人印象深刻

　　舞台上，合唱队与独唱演员的旋律互动，伴舞者的表演与角色扮演者的相互交流，其歌声、舞步都注入了时代化的思想和理念，使音乐本体在观众中尤其是在莘莘学子中，产生了强大的艺术感染力和新的生命力，演出中持续不断的掌声是台上台下互动的最好见证。
　　由此，笔者想到，民族民间音乐必须赋予时代的精神才能走得更远，保留原汁原味这是一种传承方式，但如何把民族民间音乐用现代人的思想加工提高、如何把民族民间音乐赋予时代审美，这是更高层次的传承。无疑，陈岭在这方面是下了功夫的。
　　用富有时代气息和传统底蕴的作品去引领音乐市场，尤其是将民间音乐在院校发扬光大、陶冶学子、厚德载物，做到民族民间音乐的群众化、大众化、时代化，这才是民族民间音乐继承发展的长远之计。
　　整个演出的不足也是有的。剧本方面能否再加一乐章，反映竹沟民众支援或参加解放战争的音乐片段，好与《同奔小康追梦中》的乐章相衔接，以解决剧情跳跃过快之嫌；歌唱方面能否把《石榴花开红艳艳》的女声独唱加进伴唱，以与整台声乐的编织相匹配；作为贯穿全剧的确山坠子“尹喜派”旋律能否再突出些，以增强全剧的艺术感染力。
　　另外，要感谢演出团队相互合作、创新求美呈现的精彩的艺术效果。希望《热土》剧组继续发扬团队精神，打造校园文化的艺术精品。愿《热土》原创音乐情景剧飞得更高、走得更远。
　　（作者系黄淮学院音乐学院院长、驻马店市音乐家协会主席）